Fiore-scultura Sostenibile che veste e trasforma lo spazio

“ Ogni fiore racconta una rinascita.”

BIO

Monia Giannini è una designer marchigiana, diplomata allo IED di Roma in Fashion Design, con oltre vent’anni di esperienza nel mondo della moda. Ha collaborato con importanti brand della Couture e del Prêt-à-porter, sviluppando un approccio al design in equilibrio tra eleganza, ricerca e funzionalità…

Dopo una lunga carriera come designer e Product Manager, un momento di pausa personale le ha permesso di riscoprire la propria creatività in modo più intimo e consapevole. Nasce così un nuovo percorso, fondato sui valori della sostenibilità, del recupero e della trasformazione dei materiali.

Da questo incontro tra moda, arte e interior design prende vita il progetto “Fiore-scultura Sostenibile”: opere realizzate a mano con tessuti di scarto e materiali di recupero edilizio, che diventano fiori-scultura capaci di trasformare lo spazio e raccontare una storia di rinascita.

Ispirata dalla natura e dallo stile Art Nouveau, Monia crea fiori e installazioni che uniscono poesia e rigore formale, portando un messaggio di bellezza consapevole. Ogni creazione è un gesto di cura, un invito a rallentare, un modo per portare poesia negli spazi che abitiamo.

“Creo opere uniche che trasformano ambienti in esperienze”.

Mission

Il mio obiettivo è portare la bellezza consapevole nella vita quotidiana, attraverso un design che unisca creatività e responsabilità. Ogni mia opera nasce dal desiderio di ridare vita a materiali destinati all’oblio, trasformando ciò che è scarto in qualcosa di prezioso.

La sostenibilità è il cuore pulsante del mio lavoro: utilizzo tessuti di recupero, abiti dismessi e scarti edilizi per creare fiori-scultura che raccontano una storia di metamorfosi e rinascita.
Credo che il design debba andare oltre la forma estetica per diventare un linguaggio del cambiamento, capace di emozionare e ispirare nuove visioni del mondo.
Ogni fiore che creo è un tributo alla natura, un segno tangibile di come l’arte possa essere anche etica.

Il mio invito è a esplorare questo mondo in continua evoluzione, dove arte, design e sostenibilità si incontrano per dare vita a creazioni che trasformano gli spazi e le persone che li abitano.

“C’è un enorme potenziale in tutto ciò che viene scartato”

DESIGN BOTANICO CONTEMPORANEO

Un progetto che nasce come ricerca sulla forma del fiore inteso non solo come elemento naturale, ma come archetipo di bellezza, forza e trasformazione.
Attraverso un linguaggio che unisce artigianalità, arte e design etico, Monia Giannini dà vita a fiori-scultura realizzati con tessuti di recupero provenienti dal mondo della moda e dell’ edilizia, restituendo nuova materia e significato a ciò che è destinato a scomparire.

Ogni opera è un atto di equilibrio tra gesto manuale e visione contemporanea, tra fragilità e potenza formale. Le sculture botaniche trasformano lo spazio in un’ esperienza sensoriale e poetica, invitando a una riflessione sulla relazione tra natura e artificio, tempo e rigenerazione.

Con questo progetto, Monia Giannini costruisce un ponte tra tradizione e innovazione, tra la sensibilità materica dell’ artigianato e la visione del design contemporaneo. Il suo linguaggio visivo si muove tra sostenibilità, estetica e introspezione, creando un dialogo emotivo con lo spazio e con chi lo abita.

MAXI PEONIA
Seta, pvc, travertino
H 150 x 50 cm
2025

ORCHID TRIO
Cotone, ferro, travertino
H 100/130/165 x 30 cm
2024

  • MAXI PEONIA
    Seta, pvc, travertino
    H 150 x 50 cm
    2025

  • ORCHID TRIO
    Cotone, ferro, travertino
    H 100/130/165 x 30 cm
    2024

PORTFOLIO

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COLLABORAZIONI

“Le mie opere dialogano con spazi e persone che condividono la stessa visione etica e poetica del design.”

  • MARIO DICE DESIGNER
    MFW F/W 25

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MONIA GIANNINI Fiore-scultura Sostenibile

Fiori-scultura Sostenibili che trasformano il tuo spazio. Ogni fiore racconta di trasformazione,sostenibilità e rinascita,unendo Arte-Design-Etica🌹♻️

Un centrotavola costruito come una micro-architettura: steli magenta in degradé, disposti su due file parallele che, nell’allineamento finale, rivelano una croce.
Un gioco di ritmo, ordine e percezione che trasforma il tavolo in una geometria viva.
È il mio modo di progettare: creare elementi scenografici capaci di definire lo spazio con precisione, eleganza e un’impronta contemporanea.
Per planner, event designer e realtà dell’hospitality che cercano soluzioni distintive, iconiche e sostenibili: questo è il tipo di linguaggio che porto negli allestimenti.

🎀♻

#DesignContemporaneo #UpcyclingArt #ArtDesign #SustainableDesign #FloralArt #CenterpieceDesign #GeometricDesign #MagentaMood #EventDesign #InteriorStyling #LuxuryHospitality #HotelDesign #natalecontemporaneo
Una ghirlanda già perfetta nella sua cornice di mattoni, un locale dal gusto impeccabile…
e poi il mio intervento: tre fiori-scultura in raso bordeaux, intrecciati a mano, pensati per trasformare un dettaglio in un gesto di stile.

Ogni fiore è una mini architettura morbida, un elemento scenico che cambia la percezione dell’ambiente—senza stravolgerlo, ma amplificandone l’anima.

Perché a volte non serve aggiungere molto.
Serve solo aggiungere la cosa giusta.

Una firma discreta ma riconoscibile, per chi crea atmosfere, progetta esperienze, accoglie gli ospiti in spazi che parlano.

✨✨✨

#ArtDesign #FloralArt #FloralSculpture #UpcycledArt #SustainableDesign #ContemporaryDecoration
#InteriorStyling #ArtInstallation #DesignForHospitality #LuxuryHospitalityDesign
#EventDesign #HandmadeDesign #ChristmasDesign 
#DesignInnovation
Una struttura cubica che diventa volume cromatico.
I fiori in macramé rosso avvolgono la forma con texture piene, mentre i due nastri — rosso e bordeaux — creano un contrasto controllato e un passaggio tonale studiato.
La candela rossa allinea luce e colore, chiudendo la composizione con un focus deciso.
Pensato per ambienti che chiedono calore, carattere e un’estetica sostenibile dalla forte identità.

🌺♻

#reddecor #macraméart #designcontemporary #creativedirection #sustainabledesign #collectibledesign #designart #gallerydesign #contemporarycraft #eventdesign #hospitalitydesign #hoteldesign #restaurantdesign #interiordecor #luxuryinteriors
Geometria, texture e controllo della luce.
Questo centrotavola nasce da una struttura cubica rivestita in fiori di macramé, con centri in perle nere sfaccettate che creano micro-riflessi profondi.
Il fiocco in raso verde oliva definisce il volume, mentre la candela nera introduce un punto focale solido, quasi scultoreo.
Una composizione pensata per ambienti che chiedono carattere, equilibrio e sostenibilità come linguaggio progettuale.

🖤♻

#designcontemporary #interiordesignlovers #sustainableart #upcyclingdesign #macraméart #geometricdesign #blackdetails #collectibledesign #flowersculpture #eventdesign #hospitalitydesign #hoteldesign #restaurantdesign #interiordecor #luxuryinteriors
Nasce da materiali che avevano perso la loro funzione: scheletri di foglie vere, garze di cotone scadute, la lana smagliata di un vecchio maglione.
Li ho trasformati in due stelle di Natale bordeaux e in rami con un effetto di fiori a cascata.
È il mio modo di creare: dare nuova vita a ciò che sembra arrivato alla fine, portando eleganza, carattere e sostenibilità in ogni spazio.

Per chi progetta eventi, ambienti o atmosfere questa è la mia firma: sculture che trasformano l’ambiente con un’eleganza sostenibile e sensibile, materiali che sorprendono, dettagli che diventano esperienza.

🌿✨♻

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